Création musicale : ces IA Génératives qui redéfinissent la musique. Exemples et applications.
L’univers de la composition musicale connait actuellement une métamorphose fascinante grâce à l’émergence des Intelligences Artificielles (IA) génératives. Ces compositeurs numériques, alimentés par des algorithmes sophistiqués et des réseaux neuronaux, apportent une nouvelle dimension à la créativité musicale. Dans cet article, nous parcourrons le nouveau monde des IA génératives de musique et nous explorerons leur rôle novateur dans la composition musicale moderne. De la fusion entre la puissance algorithmique et l’art sonore naitront probablement des œuvres uniques, ouvrant la voie à l’exploration des frontières entre la machine et l’expression artistique humaine.
Bienvenue dans le monde enchanteur des harmonies génératives, où la technologie rencontre la symphonie !
Les différentes approches de création musicale par les IA
Les Intelligences Artificielles génératives utilisent différentes méthodes pour composer de la musique. Cela inclut la création de mélodies, d’harmonies et de structures rythmiques, des approches basées sur des règles préétablies ou l’apprentissage non supervisé. Ces différentes méthodes peuvent produire des résultats très variés et produisent une expérience musicale pas toujours originale ou créative. Mais les algorithmes progressent. Et les ingénieurs améliorent constamment leurs programmes jusqu’à produire des résultats bluffants, dont certains seraient parfaitement utilisables dans des super-productions audio-visuelles.
Génération de mélodies, d’harmonies et de structures rythmiques
Les IA génératives excellent dans la conception de mélodies, d’harmonies et de structures rythmiques. Grâce à des approches basées sur l’apprentissage automatique, elles analysent et fusionnent des éléments musicaux pour produire des compositions variées, parfois au-delà des normes conventionnelles. En clair, vous fournissez à l’IA des milliers heures d’écoute de musique Jazz, et leurs algorithmes apprendrons à en déceler les codes et ainsi à reproduire et à créer des contenus similaires.
Approches basées sur des règles préétablies
Certaines IA optent pour des règles préétablies, définissant des paramètres tels que la tonalité, le tempo et les motifs mélodiques. Cela offre un contrôle précis, mais peut limiter la spontanéité associée à la créativité humaine. En clair, l’idée ici est pré-programmer des structures mélodiques ou rythmiques et de demander à l’IA de ‘jouer’ avec pour créer ses propres compositions.
Apprentissage non supervisé
D’autres IA préfèrent l’apprentissage non supervisé, explorant de manière autonome l’ensemble des modèles musicaux sans directives explicites. Sur le papier, c’est sans aucun doute de le Graal de la création musicale par l’IA. En assimilant une grande quantité de données, celles-ci peuvent produire des créations musicales inattendues et totalement novatrices… Ou pas 😅 !
Comparons les approches
Comparons sobrement les approches basées sur des règles avec celles basées sur l’apprentissage non supervisé. Les premières offrent une maîtrise précise et respectent les conventions musicales, tandis que les secondes ouvrent la porte à des expressions musicales inédites.
Il existe donc une diversité d’approches dans le monde des IA génératives, chacune apportant sa contribution à l’évolution de la composition musicale assistée par l’intelligence artificielle. Mais au final, c’est toujours les utilisateurs et le public qui pourra apprécier à leurs justes valeurs les compositions et créations numériques.
Les meilleures IA génératives de musique
À l’heure où j’écris ces lignes voici les quelques IA génératives de musique qui semblent avoir du potentiel. Certaines ne sont que des projets immatures privés d’interfaces mais dont les capacités et les promesses paraissent énormes. D’autres sont déjà plus abouties et offrent déjà la possibilité d’exploiter leurs créations dans des projets professionnels pour de l’habillage musical de vidéos, de podcasts, demos, etc…
Nous proposons ici une évaluation, qui prend uniquement en compte l’ergonomie de l’interface, l’originalité et la qualité des productions ainsi que leur utilisabilité dans des projets . Les démos et projets d’IA sont donc mal notées car pas vraiment utilisables (en tout cas pas encore) dans un but professionnel ; mais cela n’enlève rien à leur perspective d’usages futurs.
Nous nous laissons donc la possibilité de revoir cette grille en fonction des progrès effectués.
| Nom de l’IA | Description | Coût | Évaluation |
|---|---|---|---|
| AIVA | Développée en 2016, AIVA est une IA novatrice qui permet de composer des bandes sonores de grande qualité pour habiller toutes sortes de créations audio-visuelles (films, publicités, etc…). Déjà adoptée par de nombreuses marques, AIVA, permet de composer des morceaux à partir d’un titre existant ou d’une piste vide et offre tout un tas de préréglages ou de formats adaptés à un usage professionnel. Exemples : I am AI (Variation) Plutonium – Rock Song Cyberpunk (Modern Cinematic) | Gratuit pour un usage non commercial. 2 formules payantes pour les particuliers : 11€/mois et 33€/mois Et des formules sur mesure pour les entreprises. | ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ |
| Amadeus Topline | Amadeus Topline est une application iOS développée par Amadeus Code (Jun Inoue, Gyo Kitagawa et Taishi Fukuyama). Elle permet la création rapide de nouvelles compositions musicales. Les morceaux générés peuvent être exportés en fichiers audio ou MIDI pour un développement créatif ultérieur dans une DAW (Garageband, LogicPro ou autre…) . La plateforme est préchargée avec des progressions d’accords basées sur des chansons populaires. Le code Amadeus offre une variété illimitée de variations musicales, facilite la collaboration en ligne et permet la création infinie de chansons. On apprécie vraiment l’exportation en MIDI, qui permet de réexporter les créations de façon professionnelle. La qualité de la musique générée est variable mais entre les mains de bons musiciens Amadeus Code permet de produire de véritables petits bijoux. Voir plus bas Evoke Music une librairie musicale complète générée à partir d’Amadeus Code… | Gratuit | ⭐️⭐️⭐️⭐️ |
| Amper Music (Shutterstock) | Amper Music propose plus de 100.000 pistes musicales libres de droits sur Shutterstock et s’adresse plutôt à des créateurs de vidéos à la recherche de pistes audio pour leurs montages. Les titres sont proposés complets, en versions de 15, 30, 60s en fichiers Stems ou en boucles. Selon moi, l’offre de Shutterstock est plutôt complète et qualitative, mais restée sur des modèles de prix de musique produite pas des humains. Donc un peu chère surtout pour les créateurs qui ont besoin de créer du volume. Documentary Gloomy Vitriolic Piano We Coffee Inch Drama Passive Evil | Formules payantes : 15€/mois pour 5 téléchargement 29€/mois pour 10 téléchargements | ⭐️⭐️⭐️ |
| Boomy | Boomy est plutôt destiné aux compositeurs en herbe. L’originalité de cet IA est d’autoriser les auteurs à partager et à monétiser leurs productions musicale générée sur des plateformes comme Spotify, Deezer, YouTube, Amazon music etc… Cela permet aux compositeurs de percevoir des droits, ce qui est plutôt bien vu pour soutenir le monde de la création. Exemples : Art Official In Telly Gents The Soul of Cello Underestimate | Gratuit pour 25 téléchargements. Formules payantes : 9.99$/mois pour les créateurs en herbe. 29.99$ /mois pour les Pros. | ⭐️⭐️⭐️⭐️ |
| Ecrett Music | Ecrett Music est destiné aux créateurs de contenus. L’interface ultra-simple permet de choisir des modèles de « scènes », d’ambiances et de genres musicaux. Le point fort de cette IA est clairement son interface qui permet de composer très rapidement des morceaux libres de droits qui peuvent s’intégrer parfaitement à vos supports visuels (podcasts, démos, présentations, films institutionnels, etc….). En clair, si la productivité est votre priorité, c’est IA qu’il vous faut car son prix est également très abordable pour des téléchargements illimités. Par contre, les musiques produites font le job, mais ne sont pas ouf…. Dreamland Bouced | À partir de 4.99$/mois : téléchargements illimités | ⭐️⭐️⭐️ |
| Evoke Music | Populaire au Japon, et utilisée par des marques comme Sega, Evoke Music est une bibliothèque de musique libre de droits générée par l’intelligence artificielle, Amadeus Code. La plateforme facilite la recherche de musique grâce à des mots-clés pertinents, permettant à chacun de trouver la bonne piste sans nécessiter une connaissance approfondie de la musique. En mettant l’accent sur la simplicité des droits d’auteur, Evoke Music assure aux créateurs, entreprises et marques une utilisation sûre de leurs pistes. Evoke Music offre un catalogue musical illimité, alimenté par l’intelligence artificielle, pour évoquer des émotions. Les créations sont proposés complets en boucles en stems. Exemples : 88_rock_cool_organ 153_symphonic_dreamy_clarinet 114_j-pop,jpop_upbeat_acoustic_piano | 3 formules : Usage personnel : 8$/mois Usage professionnel : 20$/mois Entreprise (Broadcast) : Les contacter | ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ |
| Jukebox (OpenAI) | Créé en 2020, Jukebox est un projet de recherche d’OpenAI. Capable de composer des morceaux dans divers styles musicaux, Jukebox se distingue par sa capacité à imiter différents genres et artistes. Le Jukebox d’OpenAI offre également la possibilité de créer des paroles de chansons. Alimenté par un vaste répertoire musical issu de millions de chansons, Jukebox permet à ceux qui ne possèdent pas de compétences musicales avancées de générer des morceaux complets de manière créative. Jukebox offre sur le papier des possibilités considérables à qui prend le temps de s’y pencher. Mais son interface (ou plutôt son absence totale d’interface) en fait plutôt une ‘API’ réservée à des développeurs ou des passionnés acharnés. Pas utilisable selon moi dans un objectif d’utilisation professionnelle. Exemples : Country, in the style of Alan Jackson – Jukebox Pop, in the style of Katy Perry – Jukebox | Gratuit | ⭐️⭐️ |
| Landr Studio | Landr Studio est avant tout une plateforme intégrée pour la production musicale, de mastering automatisé et de distribution. Landr Creator utilise l’IA pour générer des rythmes et des thèmes musicaux à partir de samples de sa bibliothèque. Les plugins fournissent une sélection d’outils et d’effets. Et le service de mastering applique des ajustements automatiques pour améliorer la qualité sonore des pistes. L’app propose également des services de distribution permettant aux artistes de partager leur musique sur des plateformes de streaming. Au final, Landr est un écosystème intégré qui crée une certaine dépendance à leurs outils pour la production musicale. | Essais gratuit pendant 7j. À partir de 19€/mois | ⭐️⭐️⭐️ |
| Loudly | Loudly arantit des compositions musicales uniques et de qualité avec plus de 170 000 modèles audio. Facile à utiliser, propose des recommandations personnalisées en fonction de requêtes textuelles. Les créations sont téléchargeables et libres de droits. Exemples : Tropical Future Bass Junior Conquerer | Gratuit : 1 téléchargement/mois Usage personnel : 9.99$/mois. Usage professionnel : 14.99$/mois. | ⭐️⭐️⭐️ |
| Melobytes | Melobytes AI est une plateforme utilisant l’intelligence artificielle pour générer de la musique et des paroles à partir de textes ou d’images. Elle offre une diversité de genres musicaux, permet une personnalisation des paramètres tels que le tempo et les instruments, et se distingue par sa simplicité d’utilisation. Avec une version gratuite disponible, les utilisateurs peuvent explorer et exporter la musique générée pour l’intégrer dans leurs projets. L’interface très sobre et propose tout un tas d’outils intéressants comme la création de progression d’accords et l’export en fichiers MIDI. Mais la qualité de la production est très variable, parfois douteuse. Selon moi pas adaptée à une utilisation professionnelle. | Gratuit sur inscription | ⭐️⭐️ |
| Melodia | Melodia est une application de génération de reprises de chansons qui révolutionne le concept des reprises musicales grâce à l’intelligence artificielle. Elle utilise l’IA pour recréer n’importe quelle chanson avec n’importe quelle voix, offrant des fonctionnalités telles que la transformation vocale améliorée, la personnalisation des reprises, et la facilité de partage avec la communauté. L’application propose également un entraînement vocal alimenté par l’IA pour améliorer les compétences vocales. Melodia est destinée à un usage de divertissement, sans enfreindre les droits d’auteur. | Gratuit | ⭐️ |
| Mubert | Mubert révolutionne la création musicale en associant les musiciens à l’intelligence artificielle (IA). Leur plateforme collaborative permet aux créateurs de contenu, des streamers aux réalisateurs d’applications, de licencier facilement une musique sur mesure et libre de droits. Avec une vaste base de données de pistes préalablement créées et de musique générative en temps réel, Mubert se distingue en offrant une personnalisation musicale instantanée. Les artistes peuvent également monétiser leur art, réduisant leur dépendance financière aux éditeurs ou aux concerts en direct. Mubert met l’accent sur la protection du travail créatif en assurant la compatibilité des licences de musique libre de droits avec toutes les grandes plateformes mondiales, et la plateforme est reconnue comme l’une des plus innovantes du secteur. L’interface de Mubert est conviviale et intuitive. | Gratuit : 25 pistes/mois. Premium à partir de 11.69$ pour 500 tracks/mois | ⭐️⭐️⭐️ |
| MuseNet (OpenAI) | Encore un projet de recherche d’OpenAI. MuseNet offre une diversité d’instruments et de genres, permet d’imiter le style de compositeurs célèbres, évalue la musique sur des périodes prolongées pour assurer la cohérence, et offre une flexibilité dans la création musicale. MuseNet est gratuit, accessible à un large public, et constituera sur le papier une option puissante pour la génération de compositions musicales variées. Actuellement au stade de projet, cette IA affiche des perspectives prometteuses, mais demeure inutilisable pour des applications professionnelles à ce jour. | Gratuit | ⭐️⭐️ |
| MusicGen (Meta) | Un projet de recherche de Meta. Transforme une description textuelle en quelques secondes de musique. Peut être « inspiré » par un fichier audio de référence. Formé sur 20 000 heures de musique, dont 10 000 pistes sous licence et 390 000 pistes instrumentales. L’interface est pour l’instant rudimentaire et les créations parfois douteuses. Actuellement en phase de projet, cette AI prometteuse est pour l’instant non utilisable pour des applications professionnelles. | Gratuit | ⭐️⭐️ |
| MusicLM (Google) | MusicLM est un outil expérimental basé sur l’AI annoncé par Google. Les utilisateurs peuvent s’inscrire pour le tester dans le cadre du programme AI Test Kitchen sur le web, Android ou iOS. MusicLM génère des chansons uniques en fonction de textes. Il est intéressant de noter que Google collabore avec des musiciens pour recueillir des retours précoces et explorer les possibilités de ce nouvel outil. Entraîné sur des centaines de milliers d’heures d’audio, compose des mélodies dans différents styles musicaux à partir d’une requête textuelle. Permet d’indiquer plusieurs informations pour créer des morceaux, comme le style musical, l’instrument, le niveau de complexité, l’ambiance et le lieu de diffusion. En cours de développement, cette intelligence artificielle montre des promesses, bien qu’elle ne soit pas encore opérationnelle pour des applications professionnelles. | Gratuit | ⭐️⭐️ |
| Pro AI Music Vocal Remover | Disponible sur AppStore « Pro AI Music Vocal Remover », ou Transcribe+, est une application sophistiquée qui utilise la technologie de ralentissement du tempo, de modification de la hauteur et d’isolation des pistes par l’IA. Avec une interface intuitive, elle permet d’ajuster la vitesse et la hauteur, de marquer les structures musicales, d’ajouter des notes et d’éliminer les voix grâce à l’IA. Transcribe+ prend en charge Apple Music, la synchronisation iCloud, offre des fonctionnalités avancées telles que la division des pistes, l’exportation facile et le multitâche en écran partagé, en faisant un outil puissant pour la transcription musicale et l’apprentissage auditif. | Gratuit avec des achats in-app. | ⭐️⭐️⭐️⭐️ |
| Soundful | Soundful est une plateforme exploitant la puissance de l’IA pour générer de la musique libre de droits en un simple clic. Son processus intuitif permet aux utilisateurs de choisir parmi 50 modèles de genres ou thèmes musicaux, puis de personnaliser le tempo, les basses et la tonalité du morceau. Chaque composition est unique, et l’algorithme de Soundful garantit qu’aucune chanson existante ne sera reproduite. La plateforme propose une formule gratuite avec 10 téléchargements par mois pour un usage personnel, ainsi que des plans payants offrant un nombre plus élevé de téléchargements mensuels et des droits complets sur les créations, adaptés aux utilisateurs professionnels. Soundful vise diverses applications, de la production musicale à la création de bandes sonores pour des vidéos, des jeux vidéo, des publicités, et plus encore. Exemples : Sunset Emotions Lightyears Harvest | Usage personnel : gratuit (limité à 10 téléchargements/mois). usage professionnel : – 100/mois : 29,99$/an – 300/mois et droits sur les créations : 59,99$/an | ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ |
| Soundraw | Soundraw est un générateur de musique simple à utiliser, spécialement conçu pour les compositeurs débutants qui souhaitent créer rapidement de nouveaux morceaux. Les utilisateurs peuvent choisir parmi 3 tempos, 9 durées et 25 ambiances, et le générateur produit ensuite 15 musiques uniques à partir desquelles ils peuvent travailler. Soundraw offre des fonctionnalités telles que l’ajout d’instruments, la modification des refrains, la gestion des basses, etc. Les créations réalisées avec cette intelligence artificielle sont libres de droits. L’outil se positionne comme une solution pratique pour les musiciens en herbe qui souhaitent rapidement donner vie à leurs idées musicales. Les créations sont libres de droits. Exemples : Orchestra Pop Peaceful Acoustic World | Génération gratuite. A partir de 16.99$ /mois pour utiliser dans vos contenus. | ⭐️⭐️⭐️⭐️ |
Exemples d’application et d’utilisation en marketing
Les IA génératives créatrices de musique peuvent être exploitées dans divers domaines du marketing pour renforcer l’impact des campagnes et créer des expériences plus mémorables. Voici quelques domaines spécifiques où l’utilisation de telles IA pourrait être bénéfique :
Publicité et promotion produit
Création de Jingles : Les IA génératives peuvent concevoir des jingles accrocheurs et mémorables pour les publicités, renforçant ainsi la reconnaissance de la marque.
Composition de Musiques Thématiques : Pour accompagner des campagnes publicitaires spécifiques, des IA peuvent créer des musiques qui reflètent l’identité et les valeurs de la marque.
Ambiances musicales de magasin
Personnalisation de l’Ambiance : Les IA génératives peuvent ajuster automatiquement l’ambiance musicale d’un magasin en fonction de critères tels que l’heure de la journée, les préférences de la clientèle ou les promotions en cours, créant ainsi une expérience plus engageante.
Expériences client interactives
Personnalisation des Playlists : En utilisant l’apprentissage automatique, les IA peuvent analyser les préférences musicales des clients pour créer des playlists personnalisées, améliorant ainsi l’expérience shopping.
Événements promotionnels
Création de Musique pour Événements : Les IA génératives peuvent composer des musiques uniques pour des événements spéciaux, des lancements de produits ou des promotions, contribuant ainsi à créer une atmosphère distinctive.
Contenus numériques et réseaux sociaux
Musique de Fond pour Vidéos : Les IA peuvent générer des musiques adaptées pour accompagner des vidéos promotionnelles sur les réseaux sociaux, renforçant l’impact visuel avec une trame sonore pertinente.
Génération de Contenu Audio : Création automatique de messages audio, de podcasts promotionnels ou de publicités radio, en utilisant des éléments musicaux générés par des IA.
Expériences de marque immersives
Intégration dans les Expériences VR : Pour les marques exploitant la réalité virtuelle, les IA génératives peuvent créer des expériences sonores immersives, adaptées à l’environnement virtuel.
Création de contenus éducatifs
Musiques pour tutoriels et démos : Les IA peuvent créer des musiques adaptées pour accompagner des tutoriels ou des démonstrations de produits, améliorant ainsi l’engagement des utilisateurs.
L’utilisation d’IA génératives dans ces domaines offre aux marketeurs une opportunité de différencier leur approche, de personnaliser les expériences client et d’optimiser l’impact émotionnel de leurs campagnes.
En conclusion
L’émergence des IA génératives de musique soulève diverses questions et offre des perspectives intéressantes dans le domaine musical. Actuellement, ces technologies sont utilisées pour divers usages, allant de la création de musiques d’ambiance à la production de morceaux complets. Cependant, des interrogations subsistent quant aux droits d’auteur, étant donné que les compositions générées peuvent être inspirées par des œuvres existantes ou imiter le style d’artistes renommés. La délimitation des droits et la reconnaissance des contributions de l’IA dans le processus créatif posent des défis juridiques et éthiques.
D’un point de vue prospectif, les IA génératives de musique offrent des possibilités passionnantes. Elles permettent aux musiciens de s’inspirer de nouvelles idées et de repousser les limites de la créativité. Ces outils peuvent également favoriser l’inclusion en permettant à des personnes sans formation musicale approfondie de s’engager dans la création musicale. Cependant, cela soulève également des questions sur l’authenticité artistique et sur la manière dont les musiciens traditionnels réagiront à ces technologies.
Dans l’ensemble, les IA génératives de musique représentent une avancée technologique notable, mais leur intégration dans l’écosystème musical nécessite une réflexion approfondie sur les aspects juridiques, éthiques et culturels. Comment pouvons-nous garantir la protection des droits d’auteur tout en encourageant l’innovation? Comment les créateurs traditionnels et les IA peuvent-ils collaborer de manière harmonieuse? Ce sont des questions cruciales qui détermineront l’impact à long terme de ces technologies sur l’industrie musicale et la créativité artistique.
